Rafael Ferraraccio passou mais de duas décadas criando esculturas e ambientes para parques temáticos antes de pegar uma tela pela primeira vez. Foi em julho de 2022, com as tintas de guache da filha pequena, que ele pintou sua primeira imagem de Nossa Senhora, uma homenagem a uma visão que havia tido aos 18 anos e que nunca saiu da memória.
Desde então, suas obras já estiveram no Carrousel du Louvre, em Paris, percorreram Polônia, Bélgica, Mônaco e Madri, e chegaram às mãos de artistas e esportistas com audiências de milhões. Segundo ele, o que o move é a certeza de que uma tela com o rosto de Cristo pode entrar em uma casa e potencializar a fé de quem mora ali.
A história começa em 1998. Rafael tinha 18 anos quando teve, pela primeira vez, uma visão de Nossa Senhora. Ao longo dos anos, ela se repetiria mais três vezes. Mas foi só em julho de 2022 que ele decidiu tentar retratá-La.
“Eu já estava há um tempo lembrando de uma visão que tive de Nossa Senhora quando tinha 18 anos. Ao me deparar com a tela, falei: ‘vou fazer uma homenagem, vou pintá-la’”.
A primeira tela. Foto: arquivo pessoal
Só que as tintas que tinha à mão eram tons de azul, portanto não eram as cores da visão e ele não se lembrava bem do rosto. A primeira tela ficou sem face, segunda, ainda não tinha chegado lá. Foi na terceira que sentiu: “Acredito que seja 100% a visão que tive e a sensação de ter conseguido foi apaixonante”.
Nos sete meses seguintes, pintou quase 200 telas de Nossa Senhora. Jesus ainda não tinha chegado. “Parecia que eu não tinha permissão para retratá-Lo. Sempre fui muito próximo de Nossa Senhora, aprendi por meio da minha mãe a rezar para Ela. Jesus eu fazia as orações, mas não sabia se podia pintar, por conta de medo e de respeito.“
A escolha de pintar com as mãos não foi uma chamada gradual. “A tela me chamava para pôr as mãos, era uma vontade. Primeiro coloquei um pouco, fazia um detalhe ou outro. Um dia, resolvi pintar só com as mãos, achei o estilo interessante.“
Agora, o trabalho com as mãos é uma das marcas do seu impressionismo. Ele usa pincel em algumas obras com estilo bizantino, mas o toque direto sobre a tela é uma das suas assinaturas, especialmente nas pinturas ao vivo, que se tornaram parte importante da sua trajetória.
Quadros de Rafael. Foto: Instagram @rafaelferraraccio
A história da estreia internacional de Rafael Ferraraccio diz muito sobre como ele chegou até onde está. Em janeiro de 2024, o artista criou seu Instagram e investiu R$ 200 em anúncios direcionados à Europa, quando tinha apenas 17 seguidores. Dois dias depois, recebeu o convite de uma curadora para o Carrousel du Louvre, a feira realizada duas vezes por ano no espaço contíguo ao Museu. Um mês depois, estava em Paris.
“Imagina: minha primeira exposição sendo no Louvre, na Europa. Sem estudar história da arte, sem entender bem o que estava fazendo, levando arte sacra para um país europeu com uma história tão rica da Igreja. Que responsabilidade”, relembra.
No dia da abertura, ele montou o estande, foi ao hotel tomar um banho e, quando voltava para a exposição, percebeu que não sabia responder uma pergunta básica: qual era o estilo da sua pintura. “Liguei para minha irmã e perguntei: qual é o meu estilo? Ela falou: acho que é impressionismo.“
Foto: Instagram @rafaelferraraccio
O feedback que recebeu lá dentro foi o que ficou. Uma das pessoas que passou pelo seu estande disse: “O único autêntico que tem aqui é o seu. Todo o restante é o mesmo de sempre.” Rafael entendeu que estava no caminho certo. Amy, a tradutora brasileira que mora em Paris há 20 anos e o acompanhou naquela primeira vez, esteve em todas as exposições seguintes e virou uma grande amiga.
Depois do Louvre, vieram Polônia, Bélgica, Mônaco e Madri. Rafael observou as diferenças entre os públicos com atenção.
“Não vejo muita diferença cultural, acho que é mais o poder aquisitivo. Na Polônia, as pessoas são muito católicas e identificam a espiritualidade com mais facilidade. Em Paris, apreciam a arte como arte, mas comprar é mais difícil. Em Mônaco, apreciam a arte, apreciam a espiritualidade e têm poder aquisitivo para adquirir com mais facilidade”, reflete.
Rafael Ferraraccio já presenteou com suas obras um número expressivo de artistas e atletas de projeção mundial. O primeiro foi Alok, que recebeu duas telas de Jesus. Depois o cantor Daniel, que como comenta Rafael: “é uma pessoa com uma espiritualidade incrível, Vini Jr., Cristiano Ronaldo, Marcos Mion, Ana Castela, Maria Braga, Maiara, o cantor Edson“. Outras obras estão a caminho de Shakira, Lewis Hamilton e de três surfistas: Pedro Scooby, Gabriel Medina e Italo Ferreira. Atores de The Chosen também receberam obras suas.
O artista com o cantor Daniel. Foto: Instagram @rafaelferraraccio
Alguns preferiram não divulgar publicamente, “por respeito, já que é algo religioso“, e Rafael honra esse silêncio.
Para ele, essa é uma forma de evangelizar e chegar a mais pessoas. “As formas que retrato Jesus não são tão tradicionais. Elas acabam chegando a pessoas que talvez não tenham a frequência de ir a uma igreja, que estão longe, mas que, quando se deparam com a tela, conseguem enxergar um outro Jesus. Que é o mesmo, na verdade, mas de uma forma artística. Você consegue acessar pessoas que estavam tão longe e que estavam precisando chegar perto d’Ele”.
O ateliê de Rafael fica nos cânions do sul do Brasil, no Rio Grande do Sul. Mas há dois anos ele mora no interior de São Paulo e vai até lá apenas três vezes por ano. “Atrapalha muito não pintar na natureza. Não é a mesma coisa. Consigo ver hoje o quanto é bom pintar na natureza, realmente influencia muito.”
“Não tenho estudo sobre arte sacra, sobre religião aprofundada, nem sobre pintura. Só vou e pinto. Tenho meu estilo. Percebi que uma tela de Jesus ou de Nossa Senhora poderia chegar até uma casa, abençoá-la, potencializar a fé por meio de uma pintura. Não consegui mais ficar pegando telas e pintando outra coisa. Percebi que tenho alguma missão em relação a isso, que é levar amor e fé para a casa das pessoas.”
Quando pinta, o artista se sente mais próximo da Palavra. “Toda vez que retrato Jesus é como se eu tivesse tido um acesso a Ele. Diferente de uma oração, como se eu tivesse tido um acesso a Ele de verdade. Algo privilegiado”, confidencia.
O ateliê de Rafael. Foto: Instagram @rafaelferraraccio
Rafael já produziu mais de 400 telas de Jesus. Em um único dia, chega a pintar cinco. “Muitas vezes chorei de emoção pintando. Uma coisa fortíssima, não dá para descrever o que acontece.“
O trabalho de Rafael Ferraraccio tem duas frentes. A primeira é o mercado de colecionadores: obras únicas, sem reprodução, vendidas acima de 20 mil euros nas exposições europeias e em torno de R$ 40 mil no Brasil, com certificado de autenticidade.
A segunda frente é a que ele leva como missão pessoal: a doação. “Pinto telas para dar a hospitais, para quem precisa muito. Já aconteceu de eu fazer a obra e doá-la a crianças em tratamento na UTI. Prefiro doar para o hospital, com uma tela você acessa várias pessoas, em vez de uma única obra para uma pessoa só.”
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